袁小沺到了之后，叶劲随即开拍练功的戏份。
香江的功夫电影，之前很少拍练功的场面。
那些主角通常都是一出场，就已经身怀绝世武功了。
哪怕是是不懂武功的菜鸟，也是在摆弄几下姿势后，就马上修成了绝世神 功。
比如《独臂刀》中方刚学会独臂刀法，前后也就用了几秒钟时间而已。
之所以如此，主要是因为以往的功夫片节奏都非常快，基本上是三分钟一小打，五分钟一大打，唯恐观众感觉无聊。
而练功场面是非常枯燥的，容易让观众产生厌倦，因此功夫片对练功的过程，往往避之不谈或一笔带过，尽量将其简化。
前世，直到七六年，萧氏影业推出的《少林寺》，重点拍摄了少林武僧练功的场景，令观众大开眼界，并获得了一百多万港币票房，才由此开了先河。
因此现阶段，香江的武指还不知道该怎么设计练功场面。
“这要怎么拍才能不枯燥呢？”袁禾平十分苦恼的道。
真实的练功场景是非常枯燥、无聊的。好像洪金寶、成龍当年在于占沅门下学徒，每天就是练功、压腿、喊嗓子，从早练到晚。
单是双手倒立，就要倒立一个钟头。下来之后，眼睛都是肿的。因为倒立时，鲜血倒流，眼睛会充血。
这样的场景拍出来，实在是很无聊，根本不可能吸引人。
“八哥，我倒有点想法。”叶劲笑道，随即将功夫片中常见的几种练功方法讲了一遍。
比如电影《少林三十六房》中，双臂当扁担挑水；《少林寺》中双脚绑铅块跳沙坑；《蛇形刁手》中五指禅；《林世荣》中的五碗马步等等。
听了叶劲的建议之后，袁禾平顿时眼睛一亮。
“哎，对啊！”他双手一拍，茅塞顿开。
之前，功夫片不拍练功场面，是因为练功场面太枯燥单调。扎马步、举石锁、拿大，众人都笑了起来。
“阿劲这是拍戏入迷了呀。”吴思 源笑着说道，“入迷好，不疯魔，不成活嘛。”
“不错，看阿劲这样的表现，我就知道这部《蛇形刁手》一定红的。”袁禾平也笑道。
“但愿如此。”吴思 源笑道，“我马上把它剪出来，希望能够抢到个好档期。”
“吴导，我希望能够参与电影的后期制作。”叶劲主动提议道。
电影的后期制作是一门大学问，分为冲印、粗剪、精剪、配乐、配音、配光、拷贝等诸多流程。
其中尤以剪辑最为重要。一部电影如果剪不好，哪怕拍得是部绝世佳作，也会变得一塌糊涂。
最典型的例子，就是瑟吉欧·莱昂执导的《美国往事》。这部电影原本是四个小时的片长，被片商硬生生剪到两个钟头，使得故事支离破碎，不知所云，因此上映之后口碑极差。
四千万美元成本，最终只收回五百万票房。这也使得曾拍出《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》等经典佳作的瑟吉欧·莱昂声望扫地，从此之后，再没有公司敢请他拍电影。
瑟吉欧·莱昂因为抑郁而终，死时年仅六十岁。而在他死后，四个小时版本的《美国往事》终于以录影带的形式，再次跟观众见面。
此时观众才意识到自己所犯的错误，居然误会了这么一部伟大的作品。之后《美国往事》与弗朗西斯·科波拉执导的《教父》三部曲一起，被誉为是美國影史上最经典的杰作。
同样，如果一部电影拍得很平庸，那么剪辑也可以帮忙补救。
比如昆汀的《低俗小说》，如果按照线性叙事剪辑，就是一部非常平庸的电影。但昆汀聪明把时间顺序打乱，就产生了一种【循环不休】的神 奇效果，使得电影主题一下子得到升华。
由此可见，剪辑真的是非常重要。它既可以化神 奇为腐朽，也可以化腐朽为神 奇。所以要想当一个成功的电影人，就必须要懂得剪辑。
叶劲也希望尽量掌控自己的作品，按自己的想法来拍电影，所以关于电影的知识，他自然学得越多越好。
吴思 源也愿意叶劲参与到后期制作中来。因为他发现叶劲常有奇思 妙想，常常能够启发他。因此由他参与后期制作，或许能带来更多惊喜。